Studio Visit: Working Title

February 2, 2018

Studio Visit bei Working Title

Noch überwältigt ist das brandneu gegründete Label Working Title von seinem Erfolg auf dem diesjährigen Vogue Salon. Als logische Konsequenz geht es aus 12 Jahren Zusammenarbeit der längst bekannten Antonia Goy mit Ihrem Partner und Architekten Björn Kubeja hervor, der zunehmend auch in stilistische Fragen involviert war. Ihre Kollektionen, ein Mix aus hochqualitativem Schneiderhandwerk im Bereich der Haute Couture mit Avantgarde-Elementen, Applikationen, Schleppen oder Prints, präsentieren sich nunmehr auch in vollständig nachhaltigem Gewand. Miriam Bers traf das Designer-Duo bei einem Studio Visit.

 

MB: Wie beginnt Euer Tag?
WT: Caffè!

MB: Wie kommt es zum Mix aus Haute Couture, Avantgarde Elementen und Minimalismus?
WT: Uns hat die künstlerische Ausrichtung der Kunsthochschulen, die wir besucht haben maßgeblich beeinflusst. Le Corbusier, Mies van der Rohe, Bauhaus, Kunst, Kultur und Designgeschichte. Von den Alten Meistern bis zur Moderne bietet sich ein Fundus an Formen, Farben, Stimmungen und Konzepten vor dessen Hintergrund sich eine eigene Handschrift entwickelt. Die Liebe zum Weglassen, zu den klaren Formen und spannenden Details ist uns beiden eigen: Antonia kam mit den Kollektionen von Jil Sander im Pressebüro Karla Otto in Berührung. Björn ist großer Fan von Rem Koolhaas, Tadao Ando und dem japanischen Architekturduo Sanaa.

 

MB: Euer Stil in drei Sätzen zusammengefasst:
WT: Minimaler Down-to-Earth Luxury für moderne selbstbewusste Frauen. Lässigkeit und Eleganz in einer coolen zeitgenössischen Mischung. Zudem komplett polyesterfrei und aus nachhaltigen ehrlichen Materialien!

MB: Welche Epoche inspiriert Euch am meisten (Design, Architektur, Kunst)?
WT: Am meisten inspirieren uns die klassische Moderne und die Renaissance. Aber grundsätzlich sind wir offen für alles, denn so Vieles ist inspirierend!

MB: Welchen KInofilm habt ihr zuletzt gesehen?
WT: Suburbicon.

MB: Wie ist Eure Wohnung gestylt, was für Möbel bevorzugt ihr?
WT: Unsere Wohnung ist schon eher modern und minimalistisch eingerichtet. Alt und neu, geerbt, gefunden sind bei uns gemischt… Es ist eher in Mix von Dingen und Gegenständen die uns gefallen und kein übergeordneter Stil.

MB: Welcher ist Euer Lieblingsort in Berlin?
WT: Der Weg entlang der Havel unterm Grunewaldturm.

MB: Euer Sehnsuchtsort?
WT: Das Meer.

MB: Wie endet Euer Tag? Selber Kochen oder Essen gehen?
WT: Egal wann wir nach Hause kommen, wir kochen noch etwas Leckeres – das entspannt…

MB: Rezeptidee?
WT: Spaghetti Carbonara mit Zucchini Julienne anstatt Speck. Spaghetti al dente kochen, Zucchini in feinen Streifen geschnitten in Olivenöl und Knoblauch anbraten. Eier, Sahne, Parmesan, frischen Pfeffer verquirlen und alles in einer angewärmten Keramikschüssel vermengen. Voilà!

 

Working Title

GoArt! Studio Visit

Studio Visit Susanne Rottenbacher

January 14, 2018

Studio Visit Susanne Rottenbacher

Susanne Rottenbacher is a German artist based in Berlin, who works in the media light, color and installation. She was born in Göttingen (central Germany) in 1969 and studied stage design at Columbia University, New York as well as light at London’s Bartlett School of Architecture and Planning. Susanne Rottenbacher designs extensive room installation consisting of sculptural elements that, in their combination with light, can be described as ‘walk-in light paintings.’ Two exhibitions of the artist are currently on display in Berlin: at BOX Freiraum until March 3rd and at Haus am Waldsee @BikiniBerlin until February 10th, 2018.

Miriam met the artist for a studio visit.

MB: How does your day start?

SR: Breakfast with my husband.

MB: Why use light as a medium?

SR: Light influences the atmospheric perception that has the potential to change the subjective space-time-continuum. When using and showing light in this way, this interplay opens up a dialog with the observer that questions the auratic impact through comparison.

MB: Your oeuvre summarized in three sentences:

SR: Extensive room installations consisting of sculptural elements that can best be described as pigments of light and that are characterized by great lightness and transparency. They change in dialogue with their surroundings as well as with the time of day. Keywords: Sculpting with light, weightless space-time-narratives, drawing with light, transitions reminiscent of dancing, musical scores.

MB: Which authors inspire you?

SR: Herman Hesse, Mario Vargas Llosa, Philip Roth

MB: Which exhibitions have you recently seen?

SR: The one that moved me most: Tino Sehgal at Palais de Tokyo in Paris. A friend said very appropriately: “If I was a lonely person, I would go there every day.”

Installation view Haus am Waldsee@BikiniBerlin © by the artist

Installation views BOX Freiraum © by the artist

MB: What will we be able to see in your recent exhibitions?

SR: Event spaces consisting of light and color, spatial drawings in the third dimension – in large (Box Freiraum) as well as in small (Haus am Waldsee@Bikini) scale.

MB: What is hanging above your sofa?

SR: Photographs taken by my husband for his new series “Non Plus Ultra.”

MB: What is your favorite place in Berlin?

SR: The Drachenberg (a small rubble mountain in Charlottenburg)

MB: Your place of longing?

SR: Somewhere sunny and warm.

MB: How does your day end? Do you cook yourself or do you eat out?

SR: I cook myself.

MB: Recipe idea?

SR: Quinoa salad with green beans, cucumber, green peppers, lemon juice, olive oil, red onion, and – most importantly – pomegranate seeds.

GoArt! Studio Visit 

Susanne Rottenbacher